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Este
trabajo tiene un inicio en el estudio de la dinámica del aceite y de la
transparencia en el papel. Dinámica en doble sentido:
Paralela
al papel creando un cerco
Transversal
al mismo creando una profundidad
Esta
última característica es la que permite hacer aparecer imágenes desde el otro
lado y con ayuda de materiales grasos traer hacia delante los elementos de la
imagen deseados.
Instalación
de luz:
En este
trabajo introduzco las cajas de luz como instalación. Lo que en un primer
momento utilicé como elemento de transparencia para hacer aparecer las imágenes
(el aceite) es ahora sustituido por la luz. Aprovecho aquí también el elemento
diagnóstico para el sentido de la pieza (“otros cuerpos ya atravesados por la
luz”)
Oleos: Aquí sigo
con el aceite pero con pigmentos, es decir, el óleo y su dinámica de
penetración. Estudio el rastro que deja al aplicarlo sobre la tela sin imprimar
al representar rostros inexpresivos y con papel detrás.
Presentados
aquí como paños de Verónicas, que como toda imagen facilitaba el tránsito hacia
la presencia siempre verdadera [vero/eikon] y siempre ausente.
Las
imágenes escaneadas se producen primero como una sucesión de fragmentos o
partes del cuerpo que al sumarse generan una aparente totalidad orgánica. La
sucesión de frames dota
a la composición de cierta temporalidad narrativa.
Es en
este punto donde se me presenta una fractura en el discurso y a las imágenes
acumuladas de manera compulsiva (unas 200) sin saber donde encajarlas de
personajes sin rostro, con forma humana reconocible, pura articulación,
haciendo cosas se suma el discurso teórico de Jose Luis Pardo y Zygmunt Bauman.
Dos
son las hipótesis de Pardo para explicar la “inesperada resurrección de la
carne”:
Una
es la sensación de vulnerabilidad por la destrucción del estado de bienestar.
Otra
es el aumento del control del estado sobre los cuerpos declarándolos
ilimitadamente violables y
profanables
Y la reflexión de Bauman
definiendo a un sujeto frágil en su “vida líquida” atemorizado por miedo al
terrorismo a las pandemias, a las emigraciones a la contaminación...
Es así como surgen estas neoformas,
pura forma, pura imagen, fantasmas, pura piel.
En el
vídeo de la cara fragmentada se pueden ver rasgos que componen rostros, desarticulados y rearticulados bajo
una combinatoria que trastoca identidades y rehace tanto como borra.
TARJETA DE INVITACIÓN A LA EXPOSICIÓN EN EL ÁREA 60 EN TEA
CUADERNILLO EDITADO POR TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES
VISTA GENERAL DE LA DISPOSICIÓN DE LA SALA
TEXTO EN VINILO AL INICIO DEL RECORRIDO EN SALA
CORPUS
Las metáforas visuales de límite, cerco, umbral o articulación son como lugares o espacios móviles con entidad propia, donde las imágenes transitan e interactúan a través de mediaciones y transiciones. Como el aceite se desplaza sobre el papel que empapa, abriendo un nexo translúcido entre los dos espacios que cala. Una dinámica que es como una membrana osmótica que –al desplazarse–articula imágenes, rastros, rostros, cuerpos.
En sentido opuesto, la membrana opaca toda interacción, la vuelve unidireccional, la anula. Así al irrumpir (neo)formas, más o menos humanas, con nuevas capas de piel, impermeables, sin ósmosis. Un nuevo cuerpo que es mero contorno articulado, sin corporeidad tangible ni lenguaje (ni siquiera del cuerpo), pura articulación de miembros fantasmas. Seres impenetrables que se han creado una nueva piel, que quizás sean solo piel.
ESQUEMA PARA LA COLOCACIÓN DE LAS CAJAS DE LUZ
PRENSA
http://www.larevistadecanarias.com/2012/03/14/
EDITORIAL DEL DIARIO DE TENERIFE PUBLICADO EL 10 DE FEBRERO DE 2012
ENCUENTRO-MESA REDONDA 9 MARZO 2012
